Niet succesvol als kunstenaar?
10 redenen waarom het fout loopt

Door Wim Bals

Niet iedereen slaagt er in om een succesvolle carrière uit te bouwen in de creatieve sector. In mijn professionele loopbaan als kunstenaar heb ik herhaardelijk fouten gezien bij kunstenaars, en ook bij mezelf natuurlijk, die een succesvolle carrière vaak afremden.
Het goede nieuws is dat je kunt leren uit deze fouten van anderen, zodat jij ze niet hoeft te maken...
Hier komen de meest voorkomende fouten.

1. Te weinig leraren en invloeden

Probeer zo veel mogelijk 'in de leer' te gaan bij kunstenaars, hetzij via academie, hetzij privé.

Al snel ontdek je dat elke leraar zijn stijl en techniek wil projecten op zijn leerling.
Op die manier krijg je als het ware klonen van de leraar wat uiteraard nooit de bedoeling kan zijn als kunstenaar.

Ikzelf heb in totaal zo'n 9 verschillende leraren gehad.
Zo kon ik het beste leren van elke docent.

Misschien wil je geen les volgen op een academie of bij een kunstenaar. Je kunt ook op Youtube heel goede instructies zien.
Belangrijk is ook dat je hier voldoende kanalen volgt om zoveel mogelijk informatie te verzamelen.
Volg je graag mijn Youtube-kanaal, klik dan hier.

Het is dus belangrijk om een eigen stijl als kunstenaar te creëren.
Zo herkennen klanten onmiddelijk je kunstwerken als ze op een kunstbeurs of galerie je werk tegenkomen.

2. Alles willen kunnen als kunstenaar

Specialiseer je in één vakgebied als je er in wil uitblinken.
Niet iedereen is een Leonardo Da Vinci die van alle markten thuis was.
En daar is helemaal niets mee.
Kies dus één discipline waar je goed in bent en dat je ook het liefst doet.

Lees verder onder de video

VIDEO Wim Bals - Why People fail as an ARTIST - 10 Mistakes to avoid

3. Het belang van een website onderschatten

Heel wat jonge, en niet zo jonge kunstenaars, hechten enorm veel belang aan het aantal volgers op social media.
Naar mijn idee is het belang hiervan overschat.
Deze platformen doen wat ze willen met hun algoritmen waar jij als kunstenaar totaal geen vat op hebt.
Je bent totaal overgeleverd aan deze techgiganten.

Het is daarom uitermate belangrijk dat je zelf een goede website hebt.
Deze website kan dan als hub fungeren waar je naar verwijst op sociale media.

Probeer ook zoveel mogelijk e-mailadressen bijeen te sprokkelen van mensen die geïnteresseerd zijn in jouw werk.
De mogelijkheid om in te schrijven via een nieuwsbrief of een e-catalogus aanbieden kan hier een praktisch voorbeeld van zijn.

Een website beheer jij zodat je er absolute controle over hebt.

Ook wanneer je gevonden wil op Google is een persoonlijke website cruciaal!

4. Te veel gefocust op (oude) technieken

Ik ken heel wat kunstschilders die blijven vasthouden aan 17de-eeuwse technieken en volgen hierin de 'Oude Meesters'.

Ze gaan tot het uiterste om dezelfde materialen te gebruiken die toen voorhanden waren, zoals bijvoorbeeld zelf verf maken.
Op zich is dat wel eens leuk om te experimenteren maar vandaag de dag is dat gewoon niet efficënt.
We zijn intussen vierhonderd jaar verder en moderne industriële technieken tillen de verf zelfs op een nog hoger niveau.
Dus waarom zou je jouw energie en tijd steken als alles binnen handbereik is.
Geloof me, mochten de 'Oude Meesters' vandaag aan de slag gaan, ze zouden gewoon naar de winkel gaan om een tube verf.

Ook fotografen durven in de val te lopen om eeuwig op zoek te gaan naar de ultieme camera en lens.
Terwijl ze vaak al uitstekend materiaal hebben.

5. Onrealistische prijzen vragen voor je kunst

Dit probleem kan 2 kanten uit gaan.
Je vraagt te weinig voor je kunst.
Op deze manier wordt je kunst niet serieus genomen en klanten hebben vragen en twijfels waarom jouw kunst zo goedkoop is.

Niet alleen klanten maar ook galeriehouders zien jouw kunst niet graag zo goedkoop.
Als je dan ook nog eens commissie, BTW en belastingen moet betalen, werk je quasi voor niets.

Natuurlijk kan het ook de andere kant op gaan. Je hebt zoveel zelfvertrouwen en je bent overtuigd dat jij de ster bent aan het firmament dat je onrealistisch hoge prijzen vraagt.

Natuurlijk kijken klanten en galeries ook bij de 'concurrentie' en op die manier plaats je jezelf uit de markt.

Maar hoe bepaal je de juiste prijs voor jouw creaties?
Een goede manier om een rechtvaardige prijs te vragen is kijken naar gelijkaardige kunstenaars.
Het is ook hier belangrijk dat je eerlijk bent tegenover jezelf.

6. Gebrek aan routine

Kunst maken is een passionele bezigheid, je moet als het ware in een flow komen om consistentie in je kunst te krijgen.
De grootste vijand is hier social media!

Ik werk zelf van 7:30 tot 19:00 uur, zoals je ziet meer dan een dagtaak.
Routine en zelfdiscipline zijn van cruciaal belang om te slagen in de creatieve branche.

7. Schrik van kritiek

Als kunstenaar krijg je vaak kritiek van mensen die absoluut niets kennen van kunst.
Laat je dus niet ontmoedigen door deze mensen in je plan om een fulltime kunstenaar te worden.
Familie en vrienden zullen je misschien waarschuwen over de gevaren en risico's die verbonden zijn met dit beroep.
Uiteindelijk moet alleen jij het waar maken en geloven in jezelf en er voor gaan!
Laat jezelf ook niet gaan in zelfkritiek, wees opbouwend.

Als iemand zegt dat jouw kunst voor hen niets zegt, wil dat uiteraard niet zeggen dat jouw kunst slecht is per sé.
Dit heeft alles te maken met smaak, en daar kun je niet over oordelen...

Bekijk kritiek ook als iets positief.
Als een andere kunstenaar je wijst op een technische fout, hecht er dan belang aan en bekijk het als constructieve kritiek.

8. Je hebt gebrek aan orde

Dit is waarschijnlijk wel het meest stereotype beeld dat van kunstenaars bestaat.
Kunstenaars zijn sloddervossen die alles laten rondslingeren.
Dit is natuurlijk een geromantiseerde voorstelling die oorsprong vond in de 19de eeuw.

Als je een succesvolle carrière als kunstenaar wil, moet je je zaken op orde hebben.

Zo betaal je facturen op tijd en stel je zelf zo snel mogelijk facturen op van verkochte werken om je geld te ontvangen.

Plannen op korte en lange termijn is absoluut noodzakelijk om te slagen. Zoals je ziet is een kunstenaar zijn ook bedrijfsleider zijn tot op zekere hoogte.

9. Te snel willen gaan

Ik zie het vaak bij jonge kunstenaars.
Alles rond hun imago moet in orde zijn.
Ze laten dure brochures drukken, hebben een heel dure op maat gemaakte website, investeren in dure materialen en lijsten, contacteren grote galeries, laten dure videoproducties maken...

Uiteraard is dit goed bedoeld en getuigt dit van ambitie.
Maar één ding moet je realiseren, jouw kunst moet zich op een bepaald niveau bevinden om een rol te kunnen spelen op de kunstmarkt.
Er is geen 'shortcut' naar succes. Een kunstenaar moet groeien en dat vraagt nu eenmaal tijd en energie.

10. Je bent niet professioneel

Als je een kunstwerk verkoopt voor een paar duizend euro, dan verwacht de klant ook dat alles op een zeker niveau is.

Dit betekent bijvoorbeeld dat ook de verpakking van je kunstwerken professioneel is.
Zo gebruik je geen kartonnen doos dat je recupereert, maar pak je jouw kunst professioneel in.

Wees ook punctueel bij de communicatie met je klanten.
Probeer altijd zo snel mogelijk te antwoorden op e-mails. Dit getuigt van professionalisme naar de klant toe.

Voilà, dit zijn de 10 tips die je kunt gebruiken tijdens je reis om een succesvolle artistieke carrière.

Veel succes!

Niet succesvol als kunstenaar?10 redenen waarom het fout loopt